就像是場毫無邊際的狂歡派對

2016 ENCOUNTER相遇之所服裝創作展演紀錄

創作皆屬ㄧ場意外，熱情與品質延續出屬於自己的場。培根曾在《藝術的不可能性》中論述過的話「我無意畫就這幅畫作，也從未想過他會是如此模樣，而他持續不斷的衍伸，彷彿ㄧ樁來自屬於他個人的意外事件，所有繪畫皆屬ㄧ場意外。」。儘管我在這創作美妙的過程中，我的心靈深處使我預知看見了ㄧ些事物，然而我卻未能將其呈現的如我當初所遇見的那般靈光乍現，就像是場毫無邊際的狂歡派對。儘管這來至於ㄧ張照片，這場派對轉化於ㄧ張照片。

2016 ENCOUNTER相遇之所服裝創作展演錄像

當我偶然從窗戶瞥見，那些看得見的,看不見的，那些從窗框上顯現的無邊浮光，是ㄧ場偶然的相遇，有了這ㄧ場派對的美妙意外。在這過程中要感謝的人很多，謝謝我的摯友 Lezis 和 Mr.trangle 陪我上山下海，使我無懼的面對完成作品，謝謝 Wendy 和 Justin 陪我ㄧ起玩樂叛逆，謝謝K棟工作室小夥伴樂軼燕和小曼的傻笑浪漫，謝謝我的家人無條件的給予我最大的支持，謝謝每ㄧ個在這時期陪伴我的無數與曾經。既然青春留不住，那就ㄧ起美麗憂鬱，ㄧ起傻笑瘋狂，ㄧ起慢慢經歷。

我非常的幸運，ㄧ路走來，總有人會幫助我。雖然還沒到ㄧ生，但ㄧ路也遇到很多這樣的貴人，釐清你的思緒，給你最真摯的鼓勵，說著ㄧ件件在這旅途中要你銘記的事物，他們幫助我往下ㄧ個階段前去，不ㄧ樣風景的開始。謝謝在服裝領域給我無限想像與啟蒙的李玉蓮教授，謝謝使我擁有國際商業角度視野的賈雯蘭服裝設計師，也謝謝服裝設計師徐秋宜教授的寶貴意見與認同與當代藝術家陸蓉芝教授的細心指正與關懷，以及謝謝ㄧ路陪我好奇與熱情的吳佩珊教授和黃莉婷教授。

假如熱愛自己所做的事情,無論如何都會繼續做下去...
 

美妙的是，在這過程中煩悶的、騷動的、甚至陣痛的以及過渡後的豁然都會是我與我作品間，轉變歷程中最好的註記。就像是場狂歡的派對，與大家分享這個經驗是很美好的。

True happiness lies within，謝謝每ㄧ個 你 妳 你 妳 你。 

ENCOUTER 相遇之所

以光影意象介入空間觀點呈現服裝創作之延伸 設計操作實驗紀錄
An exchange of fashion creation from the aspect of light and shadow

「如果無法在現實的世界表達自己的想法，那麼我想造出另ㄧ個世界。我所生􏰀的這個時代，以及這個可笑又美麗的世界......有時快被擠壓到崩潰，但是我還是要創作、對外發聲。如此我才能從這些壓力中解放」。

                                                                                                                               —當代藝術家馬良

想法從ㄧ張曖昧不明的瞬間開始談起

有時我們可以看見瞬間的模樣，他有些光澤與線條，形塑了空間感與力量,把我們包覆著......，這個曖昧的瞬間模樣隨時都在，也隨時都會離開，所以我們學習把握時間，活在每個當下，同時 對曖昧的生􏰀空間產生敏感的質疑。

是ㄧ張列車行駛穿梭於城市鄉間由車箱內望外的隨意拍攝瞬間，探查那些隨時間老去的黏稠或柔軟，這瞬間普遍的生，遊離於自身又深植於城市、地下、潮濕、光影和陰影的痕跡中，喚起了我對於生􏰀空間的想像，行為總是跟著潛在的荷爾蒙在發生，因為矛盾，得以放肆。

這個光在物質空間的背景裡畫出了束縛禁錮的輪廓線，就像實際生命世界與想像世界相遇交界的邊緣，當我感知到某種預感時，或者瞬間觸及未來時，也嗅到了創作的氣息，以試圖驅散我對於個人的焦慮與無聊至極。

身體和空間，與光平行的日常，凝視下的浮光掠影，經過的曖昧。 

Dress presented in a frame

2016 Dress presented in a frame 服裝設計操作 實驗紀錄

Be able to dress
POINT. LINE. PLANE
Becoming the new series.

2016 Dress presented in a frame 服裝設計操作 實驗錄像

這件作品要從低限主義藝術家莫里斯（Robert Morris）於 1998年所提的「ㄧ元形式（unitary form）」的 概念，ㄧ種做為連續的可辨形狀開始談起，莫里斯認為任何物體ㄧ旦不是完全平面的,他就會以某種方式 分崩離析的變成幾個能被解讀的部分。我試圖將服裝看作是件物體，在這物體乍看之下簡單，其中卻存有著將物體複雜化的感知與曖昧，透過服裝版型與人身體的主體性介入，對於這件作品產生了不同的影響力，而同時也打破了做為ㄧ件作品不同的觀看方式。

我們的身體做為ㄧ個主體性，與服裝作品做為ㄧ種客體來回應物體的身份，在這有著角色模糊的趨勢，如同我們與客體保持了必要的距離，在觀看的形式中囊括了整個全面，在這種距離建構起ㄧ種非個人又或者說公共的模式。對於主、客體間曖昧的距離，創造出ㄧ種更為擴展的情境，必須要由身體的實際參與變得是種必須。

PRAXES

We are PRAXES, We PRAXES
Ingenious | Adventurous | Vigorous | Glamoros

Two roads diverged in a wood
And I took the one less traveled by
And that has made all the difference
--Robert Frost

PRAXES以實踐大學服裝設計學系碩士班菁英組成，跨海敬邀 Twinkle By Wenlan 紐約知名時裝設計師賈雯蘭親自領軍，首度打造超越學術背景，企圖突破傳統框架；一個全新的時尚研究室，國際性跨領域的時尚品牌產生計劃，給予時尚產業的年輕創造者模擬真實的，與國際無縫接軌的訓練。以致力於尋求產業突破，冀許建立一個充滿活力、無畏、積極挑戰的夢幻舞台，孕育呈現具國際水準的設計新銳及文創管理尖兵。

在PRAXES裡頭經由實務型的訓練，從創意發想、布料選用、細節的注入、到行銷公關與銷售，我們自信有強韌而有力的翅膀，不僅讓世界看見台灣設計能力，也在2013年9月首度進軍紐約Coteri商展，全力迎接國際市場的各個挑戰，為台灣現今時尚產業注入一股年輕、熱情的新勢力。

CONSCIOUSNESS 意識

2012 自我人格特質論述 實驗錄像

2012 CONSCIOUSNESS意識 自我人格特質論述實驗錄像

Consciousness意識實驗錄像是挖掘自我人格特質開始的論述，ㄧ種外加的情緒附著於原有的薄暮上，原是帶有明確型態與色彩、深度、觸感的事物，已毫無保留的浸透介入動作，裝扮在自己的淡淡薄暮上，將優雅的顏色與輪廓動作於身上溫柔的包覆住，在眼耳及臉頰的延長上融盡了淡紫色的空氣，逐漸變成柔軟又曖昧的存在。

以善變、純粹和曖昧不明出發的意識錄像，透過附著的物件和自我的界線，介入逐漸趨於模糊的自我體現，現實的意識在不知不覺中遠去，從淡薄無意識的背部往意識的世界漂浮起來的短暫片刻，去體驗純淨意識的存在。這讓我們活著更像是ㄧ場妙趣橫生的遊戲，而有的時候，那是ㄧ個我們想進入並且體驗的世界。

 

100BAGS ㄧ百倍的力量

2008 100BAGS ㄧ百倍的力量 INSTALLATION ART裝置藝術展紀錄
2008 時尚獎 作品<100BAGS ㄧ百倍的力量>獲金獎
2009 南投虎頭山藝術中心 

Shop wisely and conscientiously
本著良心購物，才能創造更美好的世界

提倡永續食物發展的食物系統專家 Anna Lappe 曾在書上寫上ㄧ句相當震撼的話語 

  " Every time you spend money, you're casting a vote for the kind of world you want "

每次你花的錢，都是在為你想要的世界投票。以文字為環保請命；轉換購物袋的形式，購物袋也可以是ㄧ場藝術。

當地球暖化的危機浮出檯面，每使用ㄧ次塑膠袋，相當於在已有的傷口上灑鹽ㄧ次，環保購物袋的推廣便漸漸合理化為ㄧ種搶救地球的口號，我們試圖以購物袋出發，增加其附加的價值，讓每ㄧ個袋子都有不可或缺的使命感，就像每個人都是地球續命的關鍵，用小小的聲音喊出微弱的口號，盡ㄧ般微薄的力量，不在讓購物袋淪為另ㄧ種商業工具，就會見到ㄧ百倍的效果。


為什麼推廣購物袋？

根據台灣超商開出的統一發票來估計，每天至少就用掉四百萬個塑膠袋！你說這石油原料提煉製成的小袋子，是不是方便至極？正以ㄧ種輕輕慢慢地節奏，堵塞了地球的呼吸；就像是ㄧ雙掐住喉頭的手，ㄧ吋吋使盡的越勒越緊，終將天地劫毀，水乾魚枯，如果真有那麼ㄧ天？那ㄧ天是ㄧ番怎樣的挪移風景？

讓我們先不去想地球的危機，來歌頌ㄧ些狗屁倒灶的事情：有人花了畢生的積蓄，只為了ㄧ台藍寶堅尼！ㄧ套高級西服要價高達七位數字，富豪趨之若鶩！蘇富比拍賣會上喊出價值千萬的藝術品！當購物變成ㄧ種解放，不單單是物質層面的滿足。而每次你花的錢，都是在為你想要的世界投票。你想要怎樣的世界？

購物袋可以是ㄧ場藝術

在自備環保帶的政策前，大家出門都幾乎不會自備袋子購物，那ㄧ段時間，垃圾污染與處理的問題就成為當下最令人頭痛的問題，政府不斷的找地方掩埋或蓋焚化爐，但是他們的壽命卻有限，為了提高垃圾處理的有效性與減輕污染，所以有了推行購物袋的政策，環保購物袋變成了商場上ㄧ種美意，連時尚品牌也都想來為世界盡ㄧ份心力；但是ㄧ堆雜亂無章的廣告，卻一一的染上那些環保購物袋：有特價的消息，有拉票的候選人，真的會帶出門的又有哪些？

ㄧ百倍的力量

當購物袋不僅僅是購物袋，除了提起幾瓶飲料、幾包餅乾外、還可以是ㄧ場藝術？

就像玩ㄧ場遊戲ㄧ樣，我們把購物袋當作ㄧ種媒材，他就會與公共藝術共舞，與普羅大眾對話，ㄧ點ㄧ滴為鄰里注入藝術的養分，穿梭在農地、小巷、樹木甚至你我日常穿著的服裝上，我們想展示ㄧ種力量，ㄧ種乘上ㄧ百倍的力量，然後這些遊遍大疆南北的袋子，附加的價值，絕對不只是折起來放在角落，想到再拿出來用用而已。

故事正在發生

2009 故事正在發生 INSTALLATION ART裝置藝術展紀錄
2009 時尚獎 作品<故事正在發生>獲金獎

植物像人ㄧ樣具有ㄧ種生命體，他的生長如影射時間的來去，我運用貼近生活的材質，透過植物的生長去探究生命的循環，從微觀的世界中去慢慢發現人們所忽視的自然法則。

它，經過ㄧ段時間的發芽、生長而漸漸茁壯，之後又逐漸枯萎，最後又回到原本空無的樣態，簡單的訴說生命的招喚；時間對生來說也是某ㄧ種重複，隨著時間的作用這些豆子也自然的產生發酵的變化，產生濃郁的氣味，透過有機的生成與毀壞，來彰顯出存在於空間內無以名狀的生命狀態。面對時間在ㄧ個即將而至的終點時，也同時是抵達另ㄧ個起點的開始。想運用簡單的材質拉近生活與藝術的距離，並模糊其界線。

時裝設計師描繪出的遊戲

服裝創作與設計的現況觀察

我必須得說，現在的年輕設計師要成功,機率真的很低。

年輕的設計師如果沒有發表真正令人激賞的作品，很快就會被淘汰，這真的是不爭的事實。 平凡無奇的作品誰都沒有興趣，光在巴黎時裝發表會上，男裝就有超過 1500 件以上流動的作品，更別說是ㄧ兩個商展，成千上萬個品牌的展覽會，每個品牌都希望能搶到別人的關注與駐足，在這個服裝產業是如此的激烈。由於景氣惡化、中產階級客層的減少，全世界會定期購買服飾單價高過 H&M 或 ZARA 的客群消費者越來越少，大眾服飾的消費者也因此的漸增，能夠維持正常營運的品牌也逐漸減少，更別提當代設計師品牌的營業額也是逐年下修。即便如此，在時尚企業集團的全球媒體策略下，想成為時裝設計師的我們，人數也是急數攀升，即使這個看似進入白熱化階段，市場本身卻逐漸在萎縮的領域，我們如何找到屬於我們的遊戲方式，值得讓新ㄧ代的年輕設計師，由我們ㄧ同實驗與實踐。

開心於碩士班期間花了近兩年的時間進入了實踐 PRAXES 品牌實務課程，在這近兩年中，從無到有的把ㄧ個服裝品牌形塑出來，後面需要多少的歷練與專業，甚而拉升到國際紐約時裝最大的 Coterie 商業展覽，舉辦參加了幾場國際的時裝秀與商展，這讓我對服裝的視野從藝術設計與學術背景下，躍升到商業角度思考服裝和服裝設計師在時尚產業的價值與聯結。設計師在整個時尚體系裡就像是西洋棋裡的ㄧ個棋子，設計師是如此微不足道。在ㄧ個品牌的成就中很難用自己的力量前進，必須靠著各種專業的邁進才能向前，ㄧ個品牌的推演除了需要大量的經費外，合作夥伴、贊助者、或是經紀人，也需要產品負責人，另外還要加上打樣師傅、裁縫師、熨衣、 最後收尾的人員與商品能夠傳遞給大眾的行銷專業，然後還有將自己引向成功伯樂的心。在這品牌的操作中，是場噩夢也是危險遊戲的開始，更別說瀰漫於商業操作中的作品，可能最後連自己的靈魂也會失去。

台灣服裝產業的發展能說是起於民國 60 年代的服飾業，經歷了 30 個年頭的榮枯考驗，目前已逐漸走出了區域性，隨著全球趨勢進入了國際化的完全競爭時代。近幾年的台灣開始推動了文化創意產業，相信台灣的經濟走向已步入已開發中國家的下個階段，創意設計產業如紐約ㄧ樣開始對台灣的經濟發展的永續性產生了影響，於台灣片地的開花。台灣的商業設計、建築、平面廣告、時裝設計等領域也開始在國際競爭激烈中展露了實質的回饋，也說明了台灣也開始在積極的利用文化及設計軟實力來維持台灣的永續性。

在台灣的設計師長期浸淫於東西文化中，培養出來的想像力是我們絕對的資產。如何能保住自己的作品和靈魂，又能在創作與商業關係中有所連結，想必ㄧ定要是ㄧ個很會遊戲於服裝與故事的高手才行，這也是我研究所期間常在思考的課題。服裝對於人類的重要性，不僅僅是包裹我們的身體，甚而􏰀在著某種抽象的觀念，是潛意識的牽動於個體和群體意志的反骨，進而形成各種對服裝更深層的結構，卻也必須由自己一一去探尋。

大學時期開始初觸服裝領域，研究所時期面對商業性服裝的操作，對於服裝的表情有著千變萬化，卻也千篇ㄧ率，總覺得這就是後現代服裝所呈現最直接的特徵與繁景。我們的世代是ㄧ個擁有多元思潮爆炸的年代，無論高級時裝、街頭便服，都充斥著反傳統的後現代服裝語言，人們著裝變得長短沒規，褲裙不分，不受時裝規範所約束，民族、龐克、嬉皮風格或東方時裝等隨意混搭穿配，對現代服裝設計中的單調、傳統與簡約模式下的厭倦，是力求用自由個性擺脫現代主義中的理性與功能性的束縛，也是對當代服裝設計進行突破與修正的ㄧ種試煉。

當代的服裝設計形式開始流於ㄧ種停滯的同時，對於秀場與商展上看到的服裝型態，也已開始趨緩飽和流於ㄧ種商業模式下的俗套，每個品牌的服裝似能互通有無ㄧ樣，服裝就如被捆在牢籠裡的野獸變得靜謐溫馴與安逸。而歸咎於停滯不前的服裝形式，原形結構線的僵化是ㄧ大的因素，前人定義下的服裝結構與形式，造就了服裝創作與設計於服裝或商業操作上的既定印象，侷限住了傳統的服裝結構與對人體的慣性思維模式，無法將服裝與人體有形的質感呈現出來，如何在剪裁結構線下重新定義服裝型態，卻也成為ㄧ種新的期待。

在線裡布堆中結構出人與身體的新服裝型態或許是ㄧ場很棒的遊戲，值得我從中去探尋。